فرهنگ و هنر نوجوان و جوان ایرانی

از آنجایی که هنر به شکل‌های مختلفی و در زمینه‌های متنوعی وجود دارد، برای انتخاب هنرمند ترین هنرمندان دنیا، باید به هر زمینه‌ی خاصی که در آن هنرمندی ارائه داده‌اند، توجه کرد. در زیر، چند نمونه از برخی از هنرمندان برجسته در زمینه‌های مختلف آمده است:

- در زمینه‌ی نقاشی: لئوناردو داوینچی، وینسنت ون‌گوگ، پابلو پیکاسو، یوهانس ورمیر، رمبرانت و مایکل آنجلو.

- در زمینه‌ی موسیقی: بتهوون، موتسارت، برامز، بیتلز، رولینگ استونز، مایکل جکسون، فردی مرکوری، و باب دیلن.

- در زمینه‌ی شعر: ویلیام شکسپیر، جان کیتس، برتراند راسل، پابلو نرودا، و سیلویا پلات.

- در زمینه‌ی تئاتر: ویلیام شکسپیر، آرتور میلر، تنسی ویلیامز، ادوارد آلبی، و ایوان تورگنیف.

- در زمینه‌ی سینما: اسکورسیزی، کاپولا، ستنلی کوبریک، ژان لوک گادار، فرانسیس فورد کاپولا، استیون اسپیلبرگ، و الیا کازان.

البته این لیست تنها چند نمونه از برخی از هنرمندان برجسته در زمینه‌های مختلف است و توانایی‌های هنری و برتری هر یک از آن‌ها در زمینه‌ی خود را نمی‌توان با هم مقایسه کرد.

هر یک از هنرمندان برجسته در زمینه‌ی خود دارای توانایی‌ها و برتری‌های منحصر به فردی هستند که آن‌ها را به یک اسطوره در هنر تبدیل کرده‌اند. به عنوان مثال:

- لئوناردو داوینچی، یکی از بزرگترین نقاشان تمام دوران است. او علاوه بر نقاشی، در زمینه‌های مختلفی مانند مهندسی، طراحی، شعر و فلسفه فعالیت داشته است. برخی از آثارش شامل نقاشی "مونالیزا" و "آخرین شام" می‌شود.

- بتهوون، یکی از بزرگترین آهنگسازان تمام دوران است. او توانسته است در بیشتر انواع موسیقی، از جمله سمفونی، کنسرتو، اپرا و سوئیت، برتری داشته باشد. برخی از آثارش شامل سوئیت "شماره 5" و "نوازش برای پیانو" است.

- ویلیام شکسپیر، یکی از بزرگترین نویسندگان و نمایشنامه‌نویسان تاریخ است. او توانسته است با نمایشنامه‌هایی همچون "هملت"، "مکبث"، "ریچارد سوم" و "جولیوس سزار"، برتری در زمینه‌ی تئاتر داشته باشد.

- اسکورسیزی، یکی از بزرگترین کارگردانان و تهیه‌کنندگان سینمایی است. برخی از آثارش شامل فیلم‌های "تاکسی رانی"، "گودفادر"، "خشم"، "چندینسی" و "آواتار" است. او با درک عمیق از روان شخصیت‌های کاراکترها و ایجاد فضاهای تحت تأثیر قوانین اخلاقی و ارزش‌های انسانی، توانسته است در زمینه‌ی سینما به برتری برسد.

هنرمندان ترین هنرمندان دنیا هر یک با استفاده از توانایی‌ها و برتری‌های خود، در زمینه‌ی خود به برتری رسیده‌اند و ارزش هنری بی نظیری را به جهان ارائه داده‌اند.

بررسی ها نشان داده:
بله، هوش هنری مانند دیگر هوش‌ها می‌تواند با تمرین، تلاش و تمامیت در انجام فعالیت‌های هنری و خلاقانه بهبود پیدا کند. هوش هنری مانند هوش‌های دیگر نیاز به تمرین و تلاش دارد تا بتواند به بهترین حالت خود برسد و نتیجه‌ی بهتری را از خود نشان دهد.

همانطور که در بسیاری از حرفه‌های هنری و خلاقانه مشاهده می‌شود، تمرین و تلاش به شدت تاثیرگذار بر روی بهبود هوش هنری افراد است. با تمرین و تلاش فرد می‌تواند توانایی‌های خود را بهبود بخشد و به ایده‌های خلاقانه‌تری دست پیدا کند.

بنابراین، با توجه به اینکه هوش هنری نیز مانند دیگر هوش‌ها تمرین‌پذیر است، افراد می‌توانند با انجام فعالیت‌های هنری و خلاقانه متنوع و تلاش برای بهبود توانایی‌های خود، به بهترین نتیجه در این زمینه برسند.

چه فعالیت‌هایی می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند؟

هوش هنری شامل توانایی‌های خلاقیت، هنری، موسیقی، نقاشی، طراحی، نمایش، و ... است. بنابراین، فعالیت‌هایی که می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند، به فعالیت‌هایی که در این حوزه‌ها صورت می‌گیرد مرتبط می‌شود. به عنوان مثال، می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

1. آموزش هنری: شرکت در کلاس‌های هنری، طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، نوازندگی، خوانندگی و ... می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند. این فعالیت‌ها باعث تقویت مهارت‌های هنری فرد شده و به توانایی‌های خلاقانه‌تری دست پیدا می‌کند.

2. خواندن و دیدن اثرهای هنری: خواندن و دیدن اثرهای هنری مانند کتب هنری، فیلم‌های هنری، نمایش‌های تئاتری، کنسرت‌های موسیقی و ... می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند. این فعالیت‌ها باعث افزایش آگاهی و دانش فرد در زمینه هنر می‌شوند و به توانایی‌های خلاقانه‌تری دست پیدا می‌کند.

3. رفتار خلاقانه: رفتار خلاقانه مانند ارائه ایده‌های خلاقانه در گروه‌های کاری و تیم‌های هنری، حل مسئله با رویکردی خلاقانه و ... می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند. این فعالیت‌ها باعث تقویت توانایی‌های خلاقانه فرد شده و به توانایی در دید ایده‌های خلاقانه‌تری دست پیدا می‌کند.

4. تمرین و تلاش: تمرین و تلاش برای بهبود توانایی‌های هنری مانند مهارت در نقاشی، طراحی، نمایش، موسیقی و ... می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند. این فعالیت‌ها باعث تقویت توانایی‌های هنری فرد شده و به توانایی در ارائه ایده‌های خلاقانه‌تری دست پیدا می‌کند.

بنابراین، فعالیت‌های متنوعی می‌تواند به بهبود هوش هنری کمک کند و افراد می‌توانند با انجام این فعالیت‌ها به بهترین نتیجه در این زمینه برسند.

تعریف
هوش هنری به مجموعه‌ای از توانایی‌های فردی گفته می‌شود که شامل توانایی‌های خلاقیت، هنری، موسیقی، نقاشی، طراحی، نمایش، و ... است. این نوع هوشی برای فرد به معنای توانایی‌های خلاقیت و هنری شخصی است که به وسیله آن می‌تواند ایده‌های خلاقانه خود را به صورت هنری و زیبایی‌بخشی به ارمغان بیاورد.

همانطور که هوش های دیگری مانند هوش ریاضی یا زبانی، به شیوه‌های مختلفی برای ارزیابی و توسعه آنها وجود دارد، هوش هنری نیز به شیوه‌های مختلفی از جمله آزمون‌ها و تست‌های خاص خود برای ارزیابی و توسعه آنها به کار می‌رود.

اگرچه هوش هنری به‌عنوان یکی از هوش‌های چندگانه یا چندبعدی شناخته می‌شود، اما هر فردی می‌تواند در این زمینه به‌صورت متفاوتی برجستگی داشته باشد و با توانایی و تمرین، این هوش را بهبود بخشد.

بنظر شما هوش هنری شما در چه سطحی است؟ میتواند ارتقاء پیدا کند؟

نوشته بعدی جواب ها رو بررسی میکنیم...

هنرهایی که پسران به آن‌ها علاقه‌مند هستند، معمولاً شامل هنرهایی با مضمون و موضوعاتی مانند اکشن، ورزش، خودرو، فضا و علم و فناوری است. در زیر به برخی از هنرهایی که پسران به آن‌ها علاقه‌مند هستند، اشاره می‌کنیم:

1. هنر کامیک: هنر کامیک یا همان کتاب‌های تصویری، یکی از محبوب‌ترین هنرهایی است که پسران به آن‌ها علاقه‌مند هستند. این هنر شامل داستان‌های تصویری با مضمون‌هایی مانند ابرقهرمان‌ها، ماجراجویی، علمی تخیلی و ... است2. هنر گرافیتی: هنر گرافیتی یا هنر دیواری، یکی از هنرهایی است که بیشتر جوانان و پسران به آن علاقه‌مند هستند. در این هنر، هنرمندان از اسپری و رنگ‌های مختلف برای ساخت طرح‌هایی روی دیوارها و سطوح دیگر استفاده می‌کنند.

3. هنر سینما و تلویزیون: فیلم و سریال‌های اکشن و علمی تخیلی، یکی از پرطرفدارترین هنرهایی هستند که پسران به آن‌ها علاقه‌مند هستند. در این هنر، داستان‌هایی از جنس اکشن، فانتزی، علمی تخیلی و ... بااستفاده از تصاویر و صحنه‌های گوناگون به تصویر کشیده می‌شوند.

4. هنر مد و طراحی پوشاک: هنر مد و طراحی پوشاک، یکی دیگر از هنرهایی است که پسران به آن علاقه‌مند هستند. در این هنر، طراحان لباس‌های مختلفی را طراحی می‌کنند که معمولاً شامل مدل‌های مردانه، مانتو، شلوار، پیراهن و ... است.

5. هنر موسیقی: هنر موسیقی، یکی از هنرهایی است که جوانان و پسران به آن علاقه‌مند هستند. در این هنر، موسیقی با استفاده از ابزارهای مختلفنظیر گیتار، درام، بیس و ... ساخته می‌شود. پسران معمولاً به اجرای زنده موسیقی، گوش دادن به آهنگ‌های مورد علاقه و حتی ساختن آهنگ‌های خود علاقه‌مند هستند.

این هنرها تنها بخشی از هنرهایی هستند که پسران به آن‌ها علاقه‌مند هستند. هر فردی سلیقه و علاقه‌های خود را دارد و ممکن است به هنرهای دیگری هم علاقه‌مند شود.

فن بیان و سخنرانی چیزهایی نیستند که این روزها مد شده باشد!‌ برخلاف تصور بعضی‌ها که فکر می‌کنند چند سالی بیشتر نیست که آدم‌ها برای به کرسی نشاندن حرفشان خوب صحبت کردن را آموخته‌اند، اهمیت نفود کلام از همان روزهای اول که بشر به توانایی حرف زدن دست یافت، احساس شد.
دوستان خوبم هنر سخنوری و فن بیان در ادوار مختلف تاریخ بر همگان لازم بوده و هست، چراکه نیاز همیشگی بشر بر ایجاد ارتباط و تعامل با هم نوع خود است. این نیاز روز به روز در جامعه گسترده تر و حاءز اهمیت تر میشود.
دلایل متعددی برای یادگرفتن هنر بیان است:

1. تقریبا هر کسی در زندگی‌اش در شرایطی قرار می‌گیرد که باید برای جمعی صحبت کند، بخواهد از عقایدش دفاع کند یا لازم باشد کسی را متقاعد کند. پس بهتر است خودمان را برای آن روز آماده کنیم.
2. کارمندان با هر سمتی که داشته باشند، بر اساس توانایی صحبت کردن و سخنرانی در جمع و مهارت‌های ارتباطی به عنوان یکی از مهمترین مهارت‌هایی که باید کسب کنند رتبه بندی می‌شوند و پیشرفت می‌کنند.
3. نفوذ کلام و توانایی متقاعد کردن دیگران با هر موقعیت اجتماعی که داشته باشید می‌تواند در کار شما، در زندگی‌تان یا حتی در دنیا تغییرات بزرگی ایجاد کند.

   

   حالا چطور میتوانیم این هنر رو بیاموزیم و مهارت خودمون رو بالاببریم؟
   

   آرام باشید

   شاید این آخرین نکته باشد اما مهم ترین مسئله است. چرا؟ چون اگر تازه کار هستید، هر یک از سخنرانی ها یا آزمون ها می‌تواند برای تان به آخرین‌شان هم تبدیل شود. پس همه چیز به این چنددقیقه یا حتی چندثانیه بستگی دارد و این موضوع می تواند شما را نگران کند. عمیق نفس بکشید و لبخندی بزنید (که می توانید صدایش را از طریق بلندگو بشنوید). به توانایی های خودتان اعتماد داشته باشید و بدانید فرقی ندارد چه اتفاقی می افتد، مهم این است که شما به بهترین شکل تلاش کرده اید.
   

   تمرین کنید

   برای تقویت قدرت بیان باید تمرین کنید. با اینکه دیگران بارها و بارها اهمیت تمرین کردن را برای نتیجه دادن کارها توضیح داده‌اند، ما هم در مورد آن صحبت می کنیم. بهترین هنرمندان دوبله می توانند هزاران کلمه را بدون ارتکاب اشتباه بیان کنند، اما برای به‌دست آوردن این مهارت، سال‌ها زمان لازم است. تمرین باعث از بین بردن نواقص می شود و صداپیشه ها از این راه به موفقیت می‌رسند.

   خیلی‌زود روی غلتک می افتید و خواندن و گفتارتان به‌هم‌ پیوسته و بدون اشتباه می شود. به این ترتیب در وقت تان صرفه جویی، در کارتان پیشرفت و از مهارت تان سود کسب می‌کنید و قدرت نفوذ کلام‌تان را بالا می‌برید.
   

   

   «بدون آمادگی خواندن» را شروع کنید

   در موسیقی، به توانایی خواندن یک برگه ی موسیقی (که تا به حال آن را ندیده اید) و نواختن آن به وسیله ی آلت موسیقی، «بداهه‌نوازی» می گویند.

   برای سخنرانی های طولانی یا پروژه های بزرگ مثل صداگذاری کتاب های صوتی یا ویدئوهای آموزشی، ممکن است وقت تان برای چندین‌بار روخوانی متن، قبل از شروع کار تلف شود، بدون اینکه نیازی به این کار باشد. به جای آن می‌توانید تمرین کنید هنگامی که برای بار اول متنی را می‌خوانید، آن را خوب بیان کنید. ممکن است مدتی طول بکشد تا دهان و چشم های‌تان هماهنگ شوند اما این مهارت به‌خوبی با گام بعدی که از آن صحبت خواهیم کرد در ارتباط است.

محمدرضا شجریان از برجسته‌ترین هنرمندان موسیقی سنتی ایرانی است و آلبوم‌های بسیاری را در این زمینه منتشر کرده‌ است. از فرزندان محمدرضا شجریان، همایون و مژگان در زمینهٔ موسیقی فعالیت دارند. محمدرضا شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است.

زندگینامه استاد محمدرضا شجریان

نام: محمدرضا

نام خانوادگی: شجریان

تولد: 1 مهر 1319

محل تولد: مشهد

فرزندان: سه دختر و یک پسر

استاد محمد رضا شجریان در اول مهر 1319 شمسی برابر با 21 سپتامبر 1940 در شهر مقدس مشهد در خاندانی که هنر از هر دو سو موروثی بود،(خاندان پدر صوت دلنشین و خاندان مادری خوشنویسی و موسیقی) دیده به جهان گشود.

پدرش قاری قرآن بود به همین دلیل از کودکی تحت تعلیم پدر قرار گرفت تا اینکه در 12 سالگی از رادیو خراسان قران تلاوت می کرد.

در سال 1338 وقتی 19 ساله بود با یک معلم موسیقی آشنا شد و بعد از فارغ التحصیلی از دانشسرای عالی با سنتور آشنا و شروع به یادگیری این ساز در نزد استاد جلال اخباری کرد.

در سال 1346 در 27 سالگی با احمد عبادی نوازنده سه تار آشنا شد و در کلاس های موسیقی دان مشهور اسماعیل مهرتاش شرکت کرد.

در 28 سالگی همزمان با موسیقی، خوشنویسی را زیر نظر حسن میرخانی شروع کرد و دو سال بعد در سال 1349 درجه ممتازی را بدست آورد.

شجریان بخاطر مخالفت پدرش مدتی با نام مستعار سیاوش بیدگانی در رادیو آواز می خواند تا اینکه پدر اجازه استفاده از نام اصلی اش را داد.

شجریان بعد از تحصیلات تا سال 1347 دبیر آموزش و پرورش در رادکان خراسان رضوی بود سپس به وزارت منابع طبیعی منتقل شد.

سال 1350 وقتی 31 ساله بود زیر نظر فرامرز پایور استاد موسیقی شروع به یادگیری سنتور و ردیف های آوازی کرد و همزمان زیر نظر چند استاد دیگر شیوه های تصنیف خوانی را گذارند.

در سال 1354 وقتی 35 ساله بود در جشن هنر شیراز با یک گروه موسیقی اجرای زنده داشت و در سال 54 در 37 سالگی در تلاوت قرآن کشوری اول شد.

در اسفند 57 شرکت موسیقی دل آواز را بنیانگذاری کرد.

با شروع انقلاب فعالیت او نیز مثل سایر هنرمندان دستخوش تغییر شد و در یکی دو سال اول چند آهنگ انقلابی و میهنی با ناظری و لطفی داشت. سپس بیشتر وقت خود را صرف تدریس موسیقی کرد.

سلام دوستان آغاز سال و قرن جدید رو بهتون تبریک میگم!
امروز میخواییم با یکی از اصیل ترین سبک موسیقی جهان یعنی موسیقی سنتی ایرانی آشنا بشیم...
آشنایی با موسیقی سنتی ایران
موسیقی سنتی ایرانی، که با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دلنشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد.

دستگاه ها و نغمه های موسیقی سنتی ایران

موسیقی سنتی ایرانی، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد.

هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالی‌ای از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است و معمولاً بدین شیوه ارائه می‌شود که از درآمد دستگاه آغاز می‌کنند، به گوشهٔ اوج یا مخالف دستگاه در میانهٔ ارائه کار می‌رسند، سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارائهٔ تصنیف و سپس رِنگی اجرای خود را به پایان می‌رسانند.

موسیقی سنتی ایران شامل هفت دستگاه و شش آواز است. هفت دستگاه ردیف موسیقی سنتی ایرانی عبارت‌اند از:

دستگاه شور

دستگاه سه‌گاه

دستگاه چهارگاه

دستگاه همایون

دستگاه ماهور

دستگاه نوا

دستگاه راست‌پنج‌گاه

" />

سازها

" />

نی

دف

تار

سه‌تار

دوتار

کمانچه

قیچک

قانون

شورانگیز

تمبک

چنگ

رباب

تنبور

سنتور

بربط

منبع: مجموعه ای از مقالات سایت بیتوته

سلام و درود به همراهان وبلاگ ما در سال و قرن جدید!
ممنون که تا به حال همراه ما بودید به مناسبت عید نوروز قراره به جای جای ایران سفر کنیم و از مکان های گردشگری و تاریخی دیدن کنیم🤩

پس هر دو روز ساعت 10 صبح همراه ما باشید.

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

منبع: لینک مرجع

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی زیر شاخه های پر طرفدار و جذاب یعنی خوشنویسی در هنر صحبت کنیم...

خوشنویسی

خوشنویسی یا خطاطی به معنای زیبانویسی یا نوشتن همراه با خلق زیبایی است .که این هنر تقریبا در تمام فرهنگ ها جایگاه خود را ایجاد کرده است. هنر خطاطی از زیباترین هنرهای بصری است که زیبا نوشتن تنها یک جنبه از هزاران جنبه ی این هنر است که اصول هندسی و نظام مندی فوق العاده آن ،طرفداران زیادی را به خود جلب کرده است.

خوشنویسی هنری است که در آن خوشنویس با دقت و رعایت اصول خاص ،حروف را بر روی کاغذ می نویسد به نحوی که انگار به جملات رقص و سما می بخشد. خوشنویسی تنها هنر آوردن کلمات زیبا بر روی کاغذ و صفحه آرایی نیست بلکه خوشنویسی سنت و هویت مخصوص به خود را دارد. [سایت ویرگول]

صنایع دستی ایران از دیربازی کهن تا به امروز به دست ما رسیده  و از اهمیت والایی برخوردار است. در این ویدئو قرار است با گوشه ای از این صنایع هنری آشنا شویم.

ویدئو معرفی صنایع دستی ایران

منبع: گروه آموزشی به سبک گردشگری

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی زیر شاخه های پر طرفدار هنر های تجسمی یعنی طراحی صنعتی صحبت کنیم...
طراحی صنعتی نیست؟
به چه طرح هایی طرح صنعتی می گویند؟
برای روشن شدن تعریف طراحی صنعتی، نخست به تعریف «طراحی» اشاره می کنیم. در فرهنگ لغاتِ انگلیسی به فارسی واژۀ «طراحی» هم در بیان معنی کلمه (DRAWINGترسیم کردن) و هم در بیان معنی 

کلمه مطرح ساختن فکر و ایده برای یک نیاز) به کار رفته است. در طراحی صنعتی از  واژه «طراحی» برای بیان مفهوم  دیزاین استفاده خواهد شد. 
طراحی صنعتی به مفهومی از طراحی اطلاق می گردد که عبارت است از: «مجموعۀ فرآیندهایی که از طریق فکر و ایدۀ مربوط به تولید انبوه محصول، برای رفع نیازهای انسان در محیط مشخص، با روشهای ساخت و تولید معین و با قیمتی عادلانه و سرمایهگذاری مطمئن عمل میشود».
طراحی صنعتی در واقع به خدمت گرفتن استانداردهای زیبایی شناسی در طراحی محصولات ساخت ماشین است. در نیمه  اوّل قرن بیستم این نیاز پدید آمد که فرآیندهای ساخت محصولات صنعتی باید با ماهیت فیزیکی، ادراکی و روانی انسان هماهنگی  و سازگاری داشته باشند؛ از این رو، به تخصصی که بتواند هماهنگی های روانی ــ جسمانی و فرهنگی را بین انسان، محصول و  محیط به وجود بیاورد بیش تر احساس نیاز می شد. این تفکر به پدیدار شدن  ٔ رشته طراحی صنعتی در  پهنه تولید و آموزش منجر شد.  [کتاب آشنایی با هنرتجسمی پایه یازدهم]
 

ممنون از اینکه همراه ما هستید...

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی زیر شاخه های پر طرفدار هنر های تجسمی یعنی عکاسی صحبت کنیم...
عکاسی هنری چیست؟
آیا هر عکس و عکاسی هنری است؟
عکاسی هنری: در این نوع از عکاسی، عکاس به هیچگونه استفاده و کاربردی از عکس، جز هدف شخصی و هنری خود نمی اندیشد. او در این حوزه، عکاسی را وسیلهای به منظور گسترش و انتقال زبان تصویر بهکار میگیرد. هدف نهایی چنین شاخه ای ٔ از عکاسی، عرضه عکس های هنری است در قالب هایی چون نمایشگاه، کتاب، سالنامه و نظایر آن به منظور ایجاد ارتباط هنری، بصری و شاعرانه با بیننده.
در عکاسی نیز مانند سایر رشته های هنری، نگرشی هنرمندانه وجود دارد. عکاس با دوربین خود همواره سعی داشته تا جهان را تبدیل به نشانه هایی کند که به باور او آن نشانه ها جزیی از ساخت و سازهای اثر هنری است. او با این نگرش گاه دنیا را به شکلی ناب و تجسمی نمایان می سازد و گاه حس درونی خود را در بازتاب تکهای از دنیا، عرضه میکند.
عکاسان هنری در قرن 19سعی داشتهاند آثار خود را به ارزش های تثبیت شده در نقاشی نزدیک کنند. آنان در این راه از هیچ بهرهٔ فنی ای چشم پوشی نکردند که از آن جمله است: چاپ های دست ساز، لنزهای محوکننده، کنتراست های ملایم، ترکیب بندی های کلاسیک، موضوعات مشخص در نقاشیهای آکادمیک و فعالیت های دیگر. به این جریان خاص در عکاسی که عمدتاً در اروپا شکل گرفت «پیکتو رالیسم» میگویند.
 

"لنگر جیمز مود … سرنرون کاستل ۱۸۵۵"

بدین ترتیب، هنر عکاسی صاحب هویتی مستقل و چشمگیر شد. گستردگی و حجم فعالیت دنیای عکاسی در این بخش بسیار کمتر از سایر رشته های آن است، اما به اعتبار مختصر فعالیت عمیق عکاسان این رشته، تاریخ زیباییشناسی عکاسی با چنین پیشرفتی روبه رو بوده است.
 

منبع: [کتاب آشنایی با هنر های تجسمی پایه یازدهم] و پایگاه خبری عکاسان جوان

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی زیر شاخه های پر طرفدار هنر های تجسمی یعنی عکاسی صحبت کنیم...
سیر تحولات هنر عکاسی در ادوار مختلف ایران
ایران: تاریخ دقیق ورود دوربین عکاسی به ایران مشخص نیست، اما زمان چندانی از اختراع عکاسی در فرانسه نگذشته بود که عکاسان خارجی روش «داگرئوتیپ» را در دوره قاجار به ایران وارد کردند.
ژول ریشارد ملقب به میرزارضاخان نخستین کسی بود که در ایران به روش داگرئوتیپ عکس چاپ کرد. همگام با سایر تحولات عکاسی در اروپا در ایران نیز فن جدید، ابتدا از جانب عکاسان خارجی که به ایران سفر کرده بودند، سپس از طریق شاگردان ایرانی آنان بهکار گرفته میشد. این روند آموزش، هم به شکل خصوصی، و هم در شکل مدون ٔ نظام تدریسی مدرسه دارالفنون صورت میگرفت.
«فوکتی »که مهندس ایتالیایی بود روش «کلودیونتر» را بلافاصله پس از کشف آن در اروپا به تهران آورد. دیگر عکاسان خارجی نیز از تکامل حساسیت امولسیون ٔ و درنتیجه، کاهش زمان نوردهی، استفاده نموده و از همه جوانب زندگی ایرانیان در دورهٔ قاجار عکس تهیه کردند. دو تن از این افراد عبارتاند از: «ارنست هولتزر »و «آنتوان سوریوگین.»
عکاسان ایرانی نیز در این زمان به فراگیری، سپس به عکاسی از محیط پیرامون خویش مشغول شدند که از میان آنها میتوان به ناصرالدین شاه، میرزا ابراهیم خان عکاس باشی و میرزا عبدالله قاجار اشاره کرد.
 

"میرزا ابراهیم خان عکاس باشی اولین فیلم بردار ایران"
از ابتدای قرن حاضر، بخش عمدهٔ عکاسی ایران منحصر به عکسبرداری های داخل آتلیه میشد؛ یعنی هنگامی که اشخاص و خانواده ها برای ثبت یادگاری، روبه روی پرده های نقاشی شده ایستادند و واقع گرایی و جست وجوی انسان در محیط را به خیال پردازی های تصنعی داخل استودیو تبدیل کردند.

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی زیر شاخه های پر طرفدار  و امروزی  یعنی پوستر در گرافیک صحبت کنیم...
پوستر: پوستر ىکى از راه هاى مهم و رایج اطلاع رسانى در روزگار ماست که به طور کلى حىطه عملکرد آن در سه بخش است:
1ــ پوسترهاى تجارى (فروش محصولات، توسعه بخشى محصولات و...
2ــ پوسترهاى فرهنگى (نمایش فیلم، مسابقات ورزشى کتب و نشریات و.)…
3ــ پوسترهاى اجتماعى (انتخابات، پىشگیرى از بىماری هاى واگیر و.)…
آنچه در طراحى پوستر، مهم تلقى می شود، پیام دهى سریع است. به عبارت ساده تر، طراح پوستر با درنظر داشتن اىن نکته که نظاره کنندگان کار او، معمولاً در حال تردد و گذر هستند باید اثرى را خلق کند که در کوتاه ترىن زمان و در کمال فصاحت بیان، پیام خود را انتقال دهد.

"نمونه پوستر مسابقات فرهنگی و هنری فردا"
 

گرافیک مدرن

گرافیک مدرن را می توان از زمان انقلاب صنعتی، یعنی قرن 19 میلادی در نظر گرفت. در این زمان بود که پیشرفت فنون چاپ و کاغذ سازی، امکان استفاده از تزیینات و تصاویر را همراه یک متن نوشته به وجود آورد و نقاشان و هنرمندان توانستند نتایج قابل توجهی را در کار خود ثبت کنند. دو هنرمند معروف در این قرن به صنعت چاپ روی آوردند: تولوز لوترک و ویلیام موریس. لوترک برای خلق آثار هنری خود روی پوستر های چاپی کار می کرد و موریس که در اصل یک طراح صنعتی بود، چاپخانه ی کلمزکات پرس (Klesmscott Press) را تاسیس کرد.

اولین طراحان گرافیک اغلب در کار خود تخصص داشتند و معمولا عنوان "هنرمند تجاری" را بر دوش می کشیدند. عنوانی که تلویحا معنای ان تحقیر آمیز بود. اما به تدریج با تلاش های ویلیام موریس و پس از وی مدرسه ی باهاوس، هنرمندان تجاری متخصص گرافیک از این عنوان که از طرف نقاشان و منتقدان به آنان تحمیل شده بود رهایی یافتند. نمایشگاه های زیادی از آثار گرافیک در کشور های مختلف دنیا برگزار گردید که نشانگر علاقه ی عموم مردم به این گونه آثار است. هنرمند تجاری که تا قبل از این گمنام بود، امروزه به گرافیستی خلاق تبدیل گشته است که نام او مراه با سبک کار، حتی در موزه ها نیز مطرح است. [مجله لواسا]
 

"نمونه کار"

مرحله بعد معنی امروزی گرافیک مصطلح می گردد و از حدود پنج قرن پیش آغاز می شود. اختراع صنعت چاپ در انواع شکلهای نخستیم آن، عامل موثر شکل گیری گرافیک سنتی بود. در این مرحله، بیشتر گرافیک به مفهومی غیر تجاری کاربرد داشت. حروف چاپی مانند بودونی (Bodoni)، گرموند (Garamond) و کزلون (Caslon) اسامی سازندگانشان را بر خود دارند، همان سازندگانی هستند که به عنوان طلایه داران صنعت چاپ و گرافیک زحمات بسیار زیادی کشیدند. [مجله لولسا]
 

آشناىى با تحولات عمدۀ گرافیک

گرافىک به معناى امروزى حدود صد سال سابقه دارد، اما پىشىنه آن را بدون توجه به تعارىف امروزى در دوران گذشته نىز مى توان جست وجو کرد.

براى مثال، طراحى پوستر شاید پیشنهادى طولانى نداشته باشد. اما تصویرسازى کتاب سابقه اى دیرین دارد. با این همه،تحولات عمدهٔ این هنر را در طول تارىخ مى توان به سه دوره کلى تقسىم کرد:
1ــ از آغاز تا اختراع ماشىن چاپ (قرن پانزدهم مىلادى،)
2ــ پس از اختراع ماشىن چاپ تا انقلاب صنعتى در اروپا (قرن نوزدهم مىلادى،)
3ــ پس از انقلاب صنعتى تا عصر حاضر
 

سلــــــــــــام به همه همراهان عزیز!
امروز قراره با یکی شاخه های پر طرفدار  و امروزی هنر های تجسمی یعنی گرافیک صحبت کنیم...
آشنایی با گرافیک
عنوان گرافىک از واژهٔ یونانى GRAPHEIN گرفته شده که به معناى حکاکى، نگاشتن، طراحى و رسامى است. امروزه این عنوان در قىاس با طراحى مواد چاپى (تصاوىر، نقوش و نوشتهها) معناى جدىدى ىافته است. به دىگر سخن، گرافىک پىوندى ناگسستنى با امر تکثىر دارد.
گرافىک از جمله هنرهایى است که با سفارش ٔ رابطه مستقىم دارد. به بیان ساده تر، فعالیت هر طراح گرافىک هنگامى آغاز مى شود که وى سفارشى از یکى از حوزه ٔ هاى صنعتى، فرهنگى ىا اجتماعى دریافت کند؛ سپس با دانش و قدرت خلاقه خود، کار را به فرجام رساند.
طراحى گرافیک هماکنون در زندگى انسان ها حضور محسوس و گسترده ىافته است. امروزه طراحى گرافیک، در سینما و تلوىزىون، نشریات، آگهى هاى تبلیغى و تجارى، علاىم راهنمایى و رانندگى، بسته بندى کالاها، تابلوها، ویترین فروشگاه ها و حتى معمارى و آرایش شهرها، تزئینن خانه ها و طراحى پارک ها و نظایر آن به کار مىرود. از طرفى، بخش مهمى از محىط و اشىاى پىرامون بر مبناى معىارها و الگوهاى زىباىى شناختى گرافىک شکل مىگىرد؛ همچنىن از طریق زبان گرافیک، انسان با محىط و اشیا، نىز انسان هاى دىگر ارتباط برقرار مى سازد.
گرافىک هنرى است که مرزها را درنوردیده از زبانى بین المللى و غالباً ثابت و یکسان به رهمند است. در مجموع، گرافىک، هنرى جدى و درخور تأمل است، به گونه اى که هر ملیتى براى معرفى و بیان فرهنگ خود ناگزیر باىد بدان توجه و اهتمام نماید.